En
cuanto a la pintura, son escasos los artistas españoles cuyo estilo puede
calificarse como propiamente rococó. Destacan Luis Meléndez y Luis Paret.
Luis
Paret y Alcázar (1746-1799) pintó escenas galantes y cuadros costumbristas de
carácter amable, con tonalidades brillantes de gran efecto decorativo que lo
convierten en el representante más importante de la pintura rococó en española.
Entre sus pinturas destacan El baile de las máscaras, Las Parejas Reales o
Fiesta en el Jardín Botánico. Para Carlos III también realizó una serie de
vistas de puertos y marinas del Cantábrico.
Respecto
a la escultura, el estilo provoca en España la aparición de ciertos rasgos que
se incorporan al vocabulario básico del Barroco, pero que no llegan a
modificarlo. Entre ellos, una mayor dulzura e intimismo en la interpretación de
los temas y un mayor aprecio por lo pintoresco y por los detalles más
triviales.
Arte Manierismo
El manierismo es el nombre que se da al estilo artístico que
se inicia en Italia en la tercera década del siglo XVI, y que se intuye en las
últimas obras de Miguel Ángel y de Rafael (como en la Piedad Rondanini)
Arquitectura
manierista
En
la arquitectura manierista, los edificios pierden la claridad de composición y
pierden solemnidad con respecto al clasicismo pleno.
En
los edificios se multiplican los elementos arquitectónicos, aunque no cumplen
una función arquitectónica.
La
decoración gusta por compartimentar las fachadas de los edificios.
Escultura
manierista
Algunos
de los grandes representantes de la escultura manierista son Benvenuto Cellini,
Juan de Bolonia y la Familia Leoni
El
manierismo es subjetivo, inestable. Los artistas se dejan llevar por sus
gustos, alejándose de lo verosímil, tendiendo a la irrealidad y a la
abstracción. Se prefiere, en escultura, sobre todo, la línea o figura
serpentinata, en que las figuras se disponen en sentido helicoidal ascendente.
Pintura Manierismo
Las figuras adoptan posturas complejas, siendo representadas de forma desproporcionada, alargadas y elásticas, con una perspectiva infinita, dando lugar a un arte refinado y de difícil interpretación, debido a su sofisticación intelectual.
Arte Bizantino
El arte bizantino se decía que era la magia que poseía un artista, su origen viene
del siglo IV después de Cristo. Tuvo unos enlaces muy fuertes con el mundo
helenístico y fue una evolución o mejor dicho una continuación del arte paleocristiano oriental. Este estilo de arte se desarrolló en el imperio romano de oriente donde
brota hasta el siglo XV, una vez se desarrolla en otros países llega hasta
el Este de Europa. Varios eventos afectan su desarrollo. Los más notables son: el movimiento iconoclasta del
siglo VIII, y en el siglo XI, la ruptura entre la iglesia de oriente y la de
occidente.
Características
del arte bizantino
- Recibió influencia directa de la cultura grecorromana y
oriental, principalmente de Siria y Asia menor, realizando una mezcla de
estos diferentes aspectos culturales.
- Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores.
- Fuerte presencia de temas religiosos (dado el poder
imperante del cristianismo).
- Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema
central.
- En Arquitectura se destacaron las basílicas con cúpulas, o las
iglesias con forma de cruz griega, siendo una característica predominante
el uso de arcos y capiteles decorados.
- En el exterior continuaron usando el ladrillo y la
piedra.
- La influencia persa fue notable en época del
emperador Justiniano.
- Durante los siglos VII a IX el arte bizantino empezó a tener
influencia del islamismo, ya que los árabes sitiaron Constantinopla en el
año 674, durante el reinado de Justiniano II.
En la pintura bizantina destacan los frescos, que son pinturas en las paredes, principalmente de
iglesias, las miniaturas para ilustrar libros e iconos, pinturas en paneles. Predominó el tema religioso, como las imágenes
de Cristo y la Virgen María. Las principales técnicas fueron el mosaico,
el temple sobre tabla, el fresco y la iluminación de manuscritos. Se
distingue la pintura bizantina al mosaico por la riqueza de materiales, con
abundancia de oro y fastuosa ornamentación con una pobreza en el
movimiento artístico. Las figuras de los personajes se presentan muy alargadas,
en pie y con los brazos en una actitud de movimiento o llevando algún objeto.
Las vestimentas con que aparecen cubiertas los personajes suelen ofrecer
pliegues rectos y paralelos, casi verticales, solo el manto o capa los
representaban con movimiento y recogido sobre el brazo izquierdo de la figura.
El rostro de las personas se representaba con una expresión majestuoso,
tranquilo y honesto con una mirada, de frente o a la derecha del espectador y
sus ojos, grandes y abiertos y por último sus pies, pequeños o estrechos y
terminados en punta.

Arquitectura
bizantina
En la arquitectura bizantina podemos destacar
la construcción de iglesias grandes e imponentes, cuya principal
característica fue la presencia de cúpulas sostenidas por columnas, utilizando
decoraciones y pinturas religiosas, dentro de la iglesia. Es muy diversa y
grandiosa, utilizando un plano de la basílica que se heredó de los romanos, un
plano circular que se heredó de los martiria y la cruz se heredó de los
griegos. Esta Arquitectura se caracteriza por multiplicar los arcos, las
cúpulas, las columnas y las bóvedas para conseguir un tamaño mayor. La obra más
destacada de la arquitectura bizantina es la Basílica de Santa Sofía que está
en Estambul.
Escultura bizantina
La escultura bizantina tiene como
caracterizada una influencia oriental, siendo un referente de la
degeneración del imperio romano occidental, siendo también era importante
en este tipo de arte. Existían dos tipos la grande y la pequeña. Estas esculturas
eran formales, hieráticas y frontales. Todas ellas se caracterizan por que
tenían los ojos mirando hacia arriba y muy grandes. Todas las esculturas
son de piedra o de mármol y los pequeños relieves eran creados de marfil.
Podemos citar como características principales: uniformidad, rigidez, falta de
naturalidad, presencia de líneas geométricas y follaje estilizado.
FUENTE BIBLIOGRAFICA: https://www.arteespana.com/manierismo.htm